【藝術中心展覽】「自然光」藝術展
更新時間：2026-10-07 11:30:57 /
張貼時間：2026-10-07 11:08:43
藝術中心
單位藝術中心
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親近「自然」一直是大家在繁忙的生活節奏中，放鬆心靈、調劑自我的選擇，這次，我們將透過藝術創作，將自然帶入校園，也帶來各種生命力的「光」。國立中興大學107週年校慶，藝術中心特別邀請國立彰化師範大學美術系陳世強教授策畫「《自然光》藝術展」，邀集了18位臺灣北、中、南部，橫跨各世代的傑出藝術家聯合展出，以各種不同創作形式展現他們對「自然」的詮釋，展期自115年10月15日(四)至12月24日(四)止。
「師法自然」造就了文學家、科學家發想出傳世哲思、科學定理，甚或影響著科技發展，而在「藝術」領域亦然，從古代水墨中的山水花鳥禽獸，我們能徜徉畫家筆下天地萬物之美、之壯闊，也可以觀察到生態環境變化、時代潮流，格物致知，至現代與自然結合的藝術發展，也慢慢從大地延伸至人與環境的互動，可以體現藝術家觀景中感悟或心境寄託，也可以是超越具象，呈現生命循環、流體肌理表現、生態反思、在地歷史認同，或者使用自然媒材、有機體入畫、大地藝術等等，讓藝術與自然的關係歷久彌新，啟發著各式藝術創作，實踐當代美學。
這次展場中超過百件藝術作品，將觀山、看海、賞花、候月、登高、探幽等意境融入一方空間中，再從空間中走進文學、生態、歷史、反思等人文關懷、永續精神，觀者透過多元豐富的創作風格與媒材形制，更能直接感受藝術家各自表述的「自然」觀，並匯聚為多道自然光譜下的人文對話。展覽開幕當天，中心特別邀請興大臺文學程的洪鈞元老師，以及北教大文創學系的沈裕昌老師共同與談，展開「藝術家座談會」，會中將觀眾與作品、創作者間的人文對話具象化，探討大自然與現代生活及藝術創作的關係、自然形象與媒材的藝術語彙轉化，或者自然議題及其地緣、身分認同與時代印記等議題，藉此引領大眾重新審視你我對自然的情感與認知。
「看山是山，看山不是山，看山又是山。」藝術除了傳遞真善美之外，也可以是一個媒介，容納且延伸包羅萬象的議題，待觀者解讀。最重要的是，展出藝術家都表現出其對臺灣這片土地的熱愛與欣賞，蘊含多重臺灣文化元素，深具意義，歡迎大家佇足欣賞，沉浸式體驗藝術所帶來的「自然光」。
► 展出藝術家
王攀元(水彩)、林慶雲(攝影)、蘇振明(綜合媒材)、林磐聳(設計/輸出)、謝岱成(繪畫)、黃舜星(綜合媒材)、陳春上(油畫、水墨)、張秉正(水墨)、陳世強(裝置藝術)、許世芳(繪畫)、鄧堯鴻(雕塑裝置)、莊家勝(油畫)、汪承恩(油畫)、洪鈞元(影像裝置)、廖英捷(油畫)、林以方(綜合媒材)、張寧恩(水墨)、陳伊葶(動畫裝置)
► 展覽資訊
▍開幕式：115年10月17日(六) 10:00
▍藝術家座談會：115年10月17日(六) 14:00-16:00
引言人-陳世強教授 (國立彰化師範大學美術系)
與談人-洪鈞元老師 (國立中興大學臺灣人文創新學士學位學程)
沈裕昌老師 (國立臺北教育大學文化創意產業經營學系)
♦ 展覽日期：115年10月15日(四)至12月24日(四)
♦ 開放時間：週一至週五09:00~17:00；週六至週日10:00~16:00 (國定假日休館)
♦ 展覽地點：國立中興大學藝術中心(圖書館七樓)
♦ 主辦單位：國立中興大學藝術中心
♦ 贊助單位：朋億股份有限公司、天下廣告社
► 展品欣賞
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1. 林慶雲攝影《窺》，拍攝1965年的東港大舞台戲院，影劇發展與戲院的轉型有著各世代的共同記憶，透過藝術家紀實攝影、光影構圖，凝聚出一段時光。
2. 蘇振明綜合媒材《歌唱的島嶼之一》，創作於2026年。以具有臺灣代表性的花布樣式拼貼，加以彩繪勾勒，呈現臺灣自然環境意象與文化元素，且其他作品也常見日月、花卉、水流等自然符號，充滿在地情懷。
3. 林磐聳設計《夢的島嶼》，創作於2019年。林教授是首位以設計領域獲頒「國家文藝獎」得主，享譽國際，被譽為「當代臺灣設計界教父」，更獲總統特聘為中華民國「無任所大使」，以設計與藝術實踐文化外交，實為臺灣視覺設計領域深具代表性名家。此作飽含藝術家對臺灣故鄉所思所想，寬闊的海洋環繞綿延的山脈，構築出臺灣意象，厚實的人文關懷與在地情感在作品中流動，其色彩與設計美感，觸動人心。
4. 洪鈞元影像裝置〈1680公里〉，創作於2024年。以紀錄片《義方》為核心，結合臺日相關訪談紀錄、歷史文獻檔案、田野踏查影像與非虛構手法呈現，探討嘉義人在日本殖民時期及戰後動盪中的歷史記憶，試圖從當時生活背景中，建立個人記憶與時代敘事的聯繫，體現戰時離散、戰後歸返與身份認同的矛盾。
「師法自然」造就了文學家、科學家發想出傳世哲思、科學定理，甚或影響著科技發展，而在「藝術」領域亦然，從古代水墨中的山水花鳥禽獸，我們能徜徉畫家筆下天地萬物之美、之壯闊，也可以觀察到生態環境變化、時代潮流，格物致知，至現代與自然結合的藝術發展，也慢慢從大地延伸至人與環境的互動，可以體現藝術家觀景中感悟或心境寄託，也可以是超越具象，呈現生命循環、流體肌理表現、生態反思、在地歷史認同，或者使用自然媒材、有機體入畫、大地藝術等等，讓藝術與自然的關係歷久彌新，啟發著各式藝術創作，實踐當代美學。
這次展場中超過百件藝術作品，將觀山、看海、賞花、候月、登高、探幽等意境融入一方空間中，再從空間中走進文學、生態、歷史、反思等人文關懷、永續精神，觀者透過多元豐富的創作風格與媒材形制，更能直接感受藝術家各自表述的「自然」觀，並匯聚為多道自然光譜下的人文對話。展覽開幕當天，中心特別邀請興大臺文學程的洪鈞元老師，以及北教大文創學系的沈裕昌老師共同與談，展開「藝術家座談會」，會中將觀眾與作品、創作者間的人文對話具象化，探討大自然與現代生活及藝術創作的關係、自然形象與媒材的藝術語彙轉化，或者自然議題及其地緣、身分認同與時代印記等議題，藉此引領大眾重新審視你我對自然的情感與認知。
「看山是山，看山不是山，看山又是山。」藝術除了傳遞真善美之外，也可以是一個媒介，容納且延伸包羅萬象的議題，待觀者解讀。最重要的是，展出藝術家都表現出其對臺灣這片土地的熱愛與欣賞，蘊含多重臺灣文化元素，深具意義，歡迎大家佇足欣賞，沉浸式體驗藝術所帶來的「自然光」。
► 展出藝術家
王攀元(水彩)、林慶雲(攝影)、蘇振明(綜合媒材)、林磐聳(設計/輸出)、謝岱成(繪畫)、黃舜星(綜合媒材)、陳春上(油畫、水墨)、張秉正(水墨)、陳世強(裝置藝術)、許世芳(繪畫)、鄧堯鴻(雕塑裝置)、莊家勝(油畫)、汪承恩(油畫)、洪鈞元(影像裝置)、廖英捷(油畫)、林以方(綜合媒材)、張寧恩(水墨)、陳伊葶(動畫裝置)
► 展覽資訊
▍開幕式：115年10月17日(六) 10:00
▍藝術家座談會：115年10月17日(六) 14:00-16:00
引言人-陳世強教授 (國立彰化師範大學美術系)
與談人-洪鈞元老師 (國立中興大學臺灣人文創新學士學位學程)
沈裕昌老師 (國立臺北教育大學文化創意產業經營學系)
♦ 展覽日期：115年10月15日(四)至12月24日(四)
♦ 開放時間：週一至週五09:00~17:00；週六至週日10:00~16:00 (國定假日休館)
♦ 展覽地點：國立中興大學藝術中心(圖書館七樓)
♦ 主辦單位：國立中興大學藝術中心
♦ 贊助單位：朋億股份有限公司、天下廣告社
► 展品欣賞
1. 林慶雲攝影《窺》，拍攝1965年的東港大舞台戲院，影劇發展與戲院的轉型有著各世代的共同記憶，透過藝術家紀實攝影、光影構圖，凝聚出一段時光。
2. 蘇振明綜合媒材《歌唱的島嶼之一》，創作於2026年。以具有臺灣代表性的花布樣式拼貼，加以彩繪勾勒，呈現臺灣自然環境意象與文化元素，且其他作品也常見日月、花卉、水流等自然符號，充滿在地情懷。
3. 林磐聳設計《夢的島嶼》，創作於2019年。林教授是首位以設計領域獲頒「國家文藝獎」得主，享譽國際，被譽為「當代臺灣設計界教父」，更獲總統特聘為中華民國「無任所大使」，以設計與藝術實踐文化外交，實為臺灣視覺設計領域深具代表性名家。此作飽含藝術家對臺灣故鄉所思所想，寬闊的海洋環繞綿延的山脈，構築出臺灣意象，厚實的人文關懷與在地情感在作品中流動，其色彩與設計美感，觸動人心。
4. 洪鈞元影像裝置〈1680公里〉，創作於2024年。以紀錄片《義方》為核心，結合臺日相關訪談紀錄、歷史文獻檔案、田野踏查影像與非虛構手法呈現，探討嘉義人在日本殖民時期及戰後動盪中的歷史記憶，試圖從當時生活背景中，建立個人記憶與時代敘事的聯繫，體現戰時離散、戰後歸返與身份認同的矛盾。
- 本訊息負責人 顏琬姿
- 電話 04-22840449
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