興大惠蓀講座9日邀請|魏德聖導演蒞臨演講，暢談創作歷程。
興大文學院陳淑卿院長（右）頒發惠蓀講座紀念牌給魏德聖。
 圖書館7樓會議廳湧入400多名聽眾，現場座無虛席，連走道也坐滿聽眾。 |
【圖文/媒體公關組】「首先想清楚要傳達的是什麼，並學會用克難的方式解決問題。」這是導演魏德聖投入電影業20多年一路苦熬過來的心得，1月9日下午，中興大學惠蓀講座邀請魏德聖蒞校演講，並由興大台文所陳國偉助理教授擔任主持人，展開精彩的對談，會場湧進400多位學生一睹導演風采。
魏德聖提及，自己23歲進入電影圈，40歲才拍第一部電影「海角七號」，中間17年他都一直在練習學寫劇本、學拍片，也曾經很克難地用5萬元拍20分鐘的短片，一路以來，慢慢存錢、慢慢培養拍片所需的能力。他鼓勵有心拍片的學生們，不要受限於資源不足而裹足不前，要先想清楚自己最後的目標，目標確認後，自然會知道該追求或自我訓練的方向。
「沒有錢要怎麼拍片？有資源了要拍什麼片？」他認為拍片不應是源自於迷戀導演的職位，而應回到最根本的問題--你想傳達什麼想法給觀眾。他開玩笑地說，選題材就像「選老婆一樣」，要找看對眼、最有感覺、最喜歡的，他會看書找題材，從中找到自己最想做的，「賽德克巴萊」就是看了邱若龍的漫畫書，才對霧社事件產生興趣，進而發展為電影。
魏德聖表示，從霧社事件出發，必須往前了解台灣與日本的歷史關係，往後了解事發後的影響，呈現當時的社會環境、政治制度與國際關係等脈絡，加強劇本的深度。他認為，電影除了能用故事滿足視聽覺的享受外，觀眾如能從中看到導演要傳達的訊息，獲得想法上的延伸，都是額外的收穫。
魏德聖說：「不要用好人或壞人的概念去看待每一個人，這部電影希望大家反思，當自己身處在那時的時空背景下，會如何處理劇中人物面臨的問題」。「賽德克巴萊」跳脫民族主義的框架，用更寬廣及人性化的角度處理歷史題材，其實也挑戰了現代觀眾的價值觀。
從「賽德克巴萊」版權賣到全球，美、日、中國大陸等國放映皆獲好評，證明即使是在台拍攝的在地歷史故事，也能夠行銷到全球市場。魏德聖認為，重要的是要對自己有自信，拍出自己的特色，自然會產生魅力獲得更多人的認同，而非一味地迎合國際市場的喜好，反而迷失自我。
會中，也播放了由魏德聖監製、馬志祥導演的「KANO」預告片，敘述日治時期由漢人、日本人、原住民組成的嘉農棒球隊從不被看好，到拿下日本甲子園第2名的歷程，嘉農棒球隊打破種族藩籬，震驚日本棒壇，也是台灣棒球的光榮源起。
魏德聖表示，許多人都曾問他為何三部片都與日治時期相關，他解釋不是特別迷戀日治時代，也無特定的政治立場，他只是想用感性的方式敘說台灣史中的殖民時期，提供大家一個看歷史的新角度，他未來也將持續以台灣歷史為題材，拍攝更多動人的台灣故事。
